手捧流沙 情繫今生

《攝影達人的思考》這本書，是從1x.com網站上挑選出100幅大師級的作品，予以彙編而成。每張照片的拍攝者，必須詳述拍照前的構思、靈感的來源、拍攝的方法，按快門時對光線、快門、光圈、ISO…的選擇，拍完後用影像軟體做了那些後製，並自評作品好在哪裡。

這本書出版後，榮獲Amazon書店攝影與藝術類排行榜第一名。翻完此書，才知道原來「照片」與「作品」不一樣，在境界上更是天差地別。

這本書的前言，有幾句話深獲我心，譬如︰
專業攝影師即使用手機，也能拍出很棒的照片。攝影非關配備，而是關乎想像，關乎觀點。
攝影書籍一般都會要大家打破規則。但在打破規則以前，你需知道有哪些規則，並精通這些規則。
真要攝影技巧進步，每天都得到外頭拍照，持之以恆，永不放棄。
好的作品必須來自內心，映照出你的靈魂。觀看，學習，激發靈感，才能成為真正的攝影者。

而桃園攝影學會謝明順老師以「技巧愈學愈少，觀念愈學愈多」為主題的演講，給攝影愛好者的啟發，也很深刻。
謝老師認為，任何創作，技巧的驅使和掌控，是非常重要的一環，沒有技巧的加持，很難踏出「創作」的第一步。
或許有人會提出反駁，認為攝影和其他藝術不一様。因為只要按下快門，作品就出現了，何來技巧可言？但別忘了，這只是拍照、記錄，而不是攝影、創作。攝影界有一句名言︰「攝影之所以難，是因為太簡單了」，簡單到可以完全忽略光圈、快門、攝角、採光、構圖、WB、ISO…依然可以拍出影像來。
但謝老師也說：「一味地追求技法的精進，結果是技巧愈來愈熟悉，作品反而愈來愈無趣，當渲染力、穿透力碰到瓶頸，即使作品質量均佳，但就是不感人，不耐看，因為拍攝者已變成了攝影匠而非攝影家。」
謝老師認為，態度決定你的高度、精神決定你的深度，攝影除了秉承求新求變的原則之外，時空的演繹、視角的剖析、完形美學以及形而上學的導入，減法、加法藝術的加持等，都是技巧之後不得不修的學分。勤習百法只為一技、勤修百禪只為一悟，這一悟是領悟「人法地，地法天，天法道，道法自然」的觀念與道理。

不管是圖書，還是演講，覺得攝影達人都在談同一件事情︰「正確的觀念將引領技法的呈現，讓創作者靈思泉湧，創作之路其樂無窮。」