手捧流沙 情繫今生

柯錫杰談攝影︰「好比數學中的減法，如果你看到的是五，一口氣把五通通拍出來，結果將是尋常的風景明信片。如果你用你的心、眼去體會，眼前所見的景緻，是甚麼部分令你感動，集中表現這部分，把它影像化，拍的是五減二之後的三，這才是你自己的風景。」
經過減法拍出的作品暗示性強，留給觀者參與、玩味的空間。

心理先要有風景，才能看見藏在現實裡的獨特景緻。不論是超現實的攝影或繪畫，不變的質素都是一種神祕的情境，不可言說，卻讓人嚮往、探索，或許那就是源自生命的秘密，是留存在心裡的風景。

自古，仰望星空的一雙眼睛，把點點星光連成線，又將線圍成了形，於是毫不知情的星星就成了杓子、獵人、仙女、蠍子…眼睛會將點和點相連的特性，也被運用在攝影和繪畫上。創作者處心積慮安排點的位置，讓觀者有隱藏的動線可尋，終而進入他的觀點、情感和思緒。

聲音、文字、圖畫、影像裡都蘊藏著一種溫度。戲詞中的一字一句，傾吐著人間至情，千古喟嘆。一幅圖畫可以是晴空烈日下眺望的雪峰，一張照片可以是熱鬧人群中孤獨的眼神。

歐陽修《采桑子》︰「行雲卻在行舟底，空水澄鮮，俯仰流連，疑似水中別有天。」天上流動的行雲倒映在湖水之中、行舟之下，畫舟前泛，雲也隨行，長空與湖水一派澄澈空明。詞人向上仰望長空，往下俯視湖水，疑惑湖裡是否有另一片天空。

人類的記憶讓偉人不朽，流傳的作品使藝術家不朽，但誰能保證記憶不會生變？藝術作品不會毀壞？所謂的不朽也只不過是比活著的年歲延長了幾十年、幾百年、或是上千年吧﹗到底甚麼是真正的不朽呢…人留下的不過是或深或淺的印記…

文字摘錄自 鍾榮光 宋珮 ＜光與影的二重奏＞