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《攝影達人的思考》這本書,是從1x.com網站上挑選出100幅大師級的作品,予以彙編而成。每張照片的拍攝者,必須詳述拍照前的構思、靈感的來源、拍攝的方法,按快門時對光線、快門、光圈、ISO…的選擇,拍完後用影像軟體做了那些後製,並自評作品好在哪裡。

這本書出版後,榮獲Amazon書店攝影與藝術類排行榜第一名。翻完此書,才知道原來「照片」與「作品」不一樣,在境界上更是天差地別。

這本書的前言,有幾句話深獲我心,譬如︰
專業攝影師即使用手機,也能拍出很棒的照片。攝影非關配備,而是關乎想像,關乎觀點。
攝影書籍一般都會要大家打破規則。但在打破規則以前,你需知道有哪些規則,並精通這些規則。
真要攝影技巧進步,每天都得到外頭拍照,持之以恆,永不放棄。
好的作品必須來自內心,映照出你的靈魂。觀看,學習,激發靈感,才能成為真正的攝影者。

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而桃園攝影學會謝明順老師以「技巧愈學愈少,觀念愈學愈多」為主題的演講,給攝影愛好者的啟發,也很深刻。
謝老師認為,任何創作,技巧的驅使和掌控,是非常重要的一環,沒有技巧的加持,很難踏出「創作」的第一步。
或許有人會提出反駁,認為攝影和其他藝術不一様。因為只要按下快門,作品就出現了,何來技巧可言?但別忘了,這只是拍照、記錄,而不是攝影、創作。攝影界有一句名言︰「攝影之所以難,是因為太簡單了」,簡單到可以完全忽略光圈、快門、攝角、採光、構圖、WB、ISO…依然可以拍出影像來。
但謝老師也說:「一味地追求技法的精進,結果是技巧愈來愈熟悉,作品反而愈來愈無趣,當渲染力、穿透力碰到瓶頸,即使作品質量均佳,但就是不感人,不耐看,因為拍攝者已變成了攝影匠而非攝影家。」
謝老師認為,態度決定你的高度、精神決定你的深度,攝影除了秉承求新求變的原則之外,時空的演繹、視角的剖析、完形美學以及形而上學的導入,減法、加法藝術的加持等,都是技巧之後不得不修的學分。勤習百法只為一技、勤修百禪只為一悟,這一悟是領悟「人法地,地法天,天法道,道法自然」的觀念與道理。

不管是圖書,還是演講,覺得攝影達人都在談同一件事情︰「正確的觀念將引領技法的呈現,讓創作者靈思泉湧,創作之路其樂無窮。」

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